Рубрика «Уфа и уфимцы. Знаменитые люди»
Борис Федорович Домашников (1924-2003)
К 100-летию со дня рождения
Борис Федорович Домашников родился 5 апреля 1924 года в деревне Кригоузово Иваново-Вознесенской губернии (ныне – Ивановская область РФ), недалеко от прославленного Палеха.
Деревенское детство навсегда осталось в памяти художника:
«Деревня наша красивая, нарядная, но голодная; окна домов одеты в деревянную резьбу. Хороводы и народные песни – грустные, задушевные, в большие праздники – задорные… Голубое небо, цветет голубой лен, белый собор и белые кучевые облака, лес с белым хором берез… Были ли серые тусклые дни? Были. Но почему-то в сознании оставались новая каменная дорога и большой дворец для людей… На окраине деревни ранним воскресным утром увидел маленький алый цветок, настолько трогательный, что он вошел в мою душу…».
В 1935 году родители Бориса Домашникова переехали в Уфу для работы на строительстве моторного завода. После девятого класса Борис Федорович поступал в различные техникумы, не мог определиться с выбором профессии. Во время Великой Отечественной войны отца призвали на фронт, и Борису пришлось взять на себя заботы о семье. На фронт не попал по состоянию здоровья и все четыре года войны проработал в рекламно-оформительской мастерской. Кроме лозунгов и плакатов, приходилось часто писать фамилии на могильных камнях: так много раненых умирало в военных госпиталях.
Эти годы не прошли даром, появилось желание рисовать и самостоятельно осваивал азы изобразительной грамоты.
Только после войны появилась возможность учиться. В 1945 году поступил в только что открытое театрально-художественное училище на художественно-декорационное отделение, которое окончил в 1950 году.
Педагогами Домашникова были Порфирий Маркович Лебедев, Мария Васильевна Беспалова и Александр Эрастович Тюлькин, к тому времени уже известный художник.
Александр Эрастович Тюлькин преподавал живопись. Его авторитет и как художника, и как педагога был огромным. «Я сначала очень стеснялся его, в училище всегда старался встать в последний ряд, чтобы он реже ко мне подходил. Но когда он однажды сказал, глядя на мой этюд натурщицы: «Ба, да ты понимаешь в живописи!» - это было высшей похвалой. Сложность живописной культуры Тюлькина мне раскрывалась постепенно, с годами, и в последующем он оказал колоссальное влияние на меня».
Учитель и ученик много времени проводили на этюдах, в художественной мастерской, а еще они очень много говорили об искусстве, об истории искусства, о крупных мастерах России и Запада. Начинающий художник ищет себя в искусстве, чтобы не просто копировать манеры учителя, а стремится найти свой путь, свою тему, свой стиль.
После окончания учебы работал преподавателем черчения и рисования в школе и художником в театре кукол. В кукольный театр его пригласила организатор и руководитель театра Мария Николаевна Елгаштина. Будучи человеком творческим - она сама художник - сумела дать много полезного и ценного для освоения профессии художника.
Все свободные часы молодой Домашников отдавал любимому искусству. Брал этюдник и шел в любую погоду «на пленэр». Писал пейзажи, стараясь организовать, скомпоновать пространство на холсте, как хорошую декорацию. Художник был убежден, что настоящий пейзаж не должен быть простым повторением природы, иначе он — не художественное произведение.
Были созданы первые работы – «Берег. Лодки» (1948), «Ива цветет» (1949), а картина «В парке» была показана в 1949 году на республиканской выставке.
В 1953 году состоялась первая персональная выставка. Работы начала 50-х – «Под Уфой», «Калужница цветет», знаменитая «Зимка». В этих работах молодой художник находит свою тему и показывает уже высокий уровень мастерства.
Художник начинается не вдруг. Накапливаются впечатления, мысли, опыт в рисунке, композиции, в работе с красками. Впоследствии Домашников скажет: «Хорошо, что я учился на театрально-декорационном отделении. Это помогло узнать и полюбить музыку и драматургию, актерское мастерство и изобразительное искусство».
В 1953 году на выставке произведений художников автономных республик РСФСР в Москве выставляется пейзаж «Зимка». На выставку Борис Домашников едет со своим учителем Александром Эрастовичем Тюлькиным.
Александр Эрастович Тюлькин представляет молодого живописца известному мастеру пейзажной живописи Алексею Михайловичу Грицаю. Именитый художник с интересом отнесся к работе, молодому художнику и в дальнейшем оказывал ему поддержку и внимание.
В картинах 1953-1954 годов чувствуется уверенность, более глубокое осознание природы. В то же время в них сохраняется любовь к скромным мотивам с деревенскими домиками, тихими уголками природы.
В 1954 году за картины «Калужница цветет», «Вешний снег», «Цветущая верба» автор получает диплом II степени Министерства культуры РСФСР. После выставки, которая состоялась в связи с Декадой башкирского искусства и литературы в Москве (1955), Домашников – уже в числе ведущих мастеров живописи Башкирии.
В своем творчестве Борис Федорович большое внимание уделял свету.
«Однажды подошел к окну и ахнул. Белая комната, белый снег, красный трамвай. Сколько света, простора во всем, новизны! Тут же стал писать этюд», — рассказывал Борис Федорович. Так родилась картина «Зима на окраине» (1955), хранящаяся в Третьяковской галерее.
Со временем картины становятся светлее, а белый цвет основной темой его работ. Как воплощение белого света и белого цвета предметом его искусства становится белоствольная тонкая береза, березовая роща. Одна из первых картин «Май. Березняк», написанная в 1959 году открывает нового героя творчества Бориса Домашникова.
Берёзы в убранстве зелёной листвы или покрытые серебристым инеем, которые появляются во многих картинах художника, всегда являют богатую палитру красок, мазков, нанесённых то плотно, то разреженно, на просвет.
В процессе становления художника важную роль играла среда. Домашников творчески рос вместе с молодыми коллегами Тамарой Павловной Нечаевой, Алексеем Александровичем Кузнецовым, Александром Васильевичем Пантелеевым, Александром Даниловичем Бурзянцевым. Они приезжали на вернисажи зональных и республиканских выставок, в своем кругу спорили, обмениваясь впечатлениями. Рассудительный, серьезный живописец Пантелеев, горячо увлекающийся Бурзянцев и тихий, задумчивый Домашников составили прекрасное взаимодополняющее трио.
Эта «бригада по интересам» отрабатывала разные маршруты и усиленно писала этюды и холодной весной, и затяжной осенью, морозной зимой и жарким летом. В поездках по Башкирии и Уралу, по новостройкам и старым городам, в работе вдохновенной и каждодневной оттачивалось мастерство, копился опыт, укреплялась уверенность в собственных творческих силах.
На Всесоюзной выставке, посвященной 40-летию Октябрьской революции, Домашников выступает с циклом пейзажей «По Южному Уралу». Его «окраины», утопающие в снегу, стали на выставках явлением примечательным. Одна из них – «Окраина. К вечеру» (1957) сразу же была приобретена Государственным Русским музеем.
Урал Домашникова предстал в ярких (но не пестрых) красках каменных, деревянных домиков старинных провинциальных городков - Сатка, Миньяр, Белорецк, Бакал и поселков на реке Сим.
Окраины преображались в первую очередь. Многие видели в полотнах живописца выражение своих чувств. Так картины художника отражали новую жизнь. Для Домашникова присутствие людей в его картинах также необходимо, как облаков в небе, деревьев в лесу. Люди на его полотнах идут, двигаются, одетые в яркие платки, шубки, пальто. И все похожи друг на друга, как цветы на лугу. Разноцветные фигурки – часть лирической среды. Они помогают конкретизировать и развить поэтическую ситуацию, задавая и определяя главный ритм полотна. Среди таких картин, например – «Вечерний сеанс» (1969) и «Стадион» (1969).
В картине «Осень. Электричка» (1968) изображены едва различимые фигурки двух девочек, которые вслушиваются в осеннюю тишину природы и в шум далекого поезда.
Поездки по старинным русским городам Новгород, Псков, Ростов Великий способствовали созданию нового цикла работ, посвященных прекрасным и величественным соборам Древней Руси - «Антоний Римлянин», «София в августе», «Псков. Синий день». Эту серию «Храмы России» художник создает в 50-е – 70-е годы.
Есть у художника и цикл картин, посвященный Уфимской соборной мечети.
Пейзаж лирический был очень важным направлением в творчестве художника, но не исчерпывающим. В середине 70-х гг. он стал много экспериментировать: если раньше основой его сюжетов были этюды с натуры, то в 1974 г. произошел поворот в творчестве Домашникова, начались долгие поиски в мастерской. Он открывал для себя тему «героического пейзажа». Примером такого пейзажа является картина «Сказ об Урале», где перед зрителем встает уже картина с образом Урала-истории, «Урала-сказки». Здесь поэзия сочетается с рассказом о мощи и силе природы.
Увлечение героическим пейзажем, то есть пейзажем «высокого стиля» определилось как главная линия творчества Домашникова вполне четко к концу 70-х – началу 80-х годов. Наряду с образами вполне узнаваемого поселка Юматово, окрестностей Уфы возникали пейзажи – знаки, образы героического прошлого Родины-России.
Особенно в этом ряду картин выделяются крупные холсты, посвященные Москве, Красной площади. Неотъемлемая часть творчества Домашникова — серия полотен «Москва. Красная площадь». Она обширна, в ней произведения разных лет — «Весна в Москве» (1974), «Утро. Красная площадь» (1975), «Скоро праздник» (1976), «9 мая. У могилы неизвестного солдата» (1977) и другие. В большинстве работ звучит тема всеобщего, торжествующего праздника. Яркий весенний праздник на Красной площади для живописца — торжество эпохи покоя, мира, счастья, о которой мечтали и которую создавали люди его поколения.
«Я не считаю нашу эпоху напрасной — столько пережито и сделано. Могу ли я быть не благодарным нашему времени, если оно дало мне, крестьянскому сыну, возможность быть художником, открыло искусство М. Нестерова, И. Левитана, Филиппо Липпи», — говорил Борис Федорович Домашников. В 1991 году, когда так круто изменилась наша история, распалась страна под названием СССР, Борис Домашников пишет картину «Май. Красная площадь», более сдержанную и строгую, но с тем же сюжетом праздника и с той же верой в незыблемость наших святынь.
Персональные выставки художника проходили в Уфе, Москве, Ленинграде, Горьком, Малоярославце, Перми и других городах нашей страны, а также в городах Карловы Вары и Праге (Чехословакии). Борис Федорович является лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва, 1957), Премии БАССР им. С. Юлаева (1977). Награжден орденом «Знак Почета». За большой вклад в изобразительное искусство, пейзажной живописи Башкирии, за воспитание любви к родному краю и активную выставочную работу ему присвоено звание «Почетный гражданин города Уфы».
В Уфе на улице Салавата, 17 установлена мемориальная доска, увековечивающая память Бориса Домашникова. Здесь 30 лет находилась творческая мастерская Бориса Федоровича.
Работы художника находятся в коллекциях Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова, Третьяковской галерее (Москва), Русского музея (Санкт-Петербург), в музеях и галереях, частных собраниях в России и за рубежом.
Борис Федорович в своем творчестве часто обращался к теме уфимского пейзажа. Этому посвящена страница «Домашников Борис Федорович» на краеведческом портале «Уфимская мозаика» в разделе «Уфа в изобразительном искусстве» - https://mozz.ufa-lib.ru/домашников-борис-федорович/
Литература:
- Голованов, Н. Н. Борис Федорович Домашников / Н. Н. Голованов. – Ленинград : Художник РСФСР, 1965. – 38 с.: ил. . – Текст: непосредственный
- Нехорошев, Ю. Б. Домашников : [альбом] / Юрий Нехорошев. – Москва : Советский художник, 1989. – 96 с.: ил. – (Мастера советского искусства) . – Текст: непосредственный
